Design

O processo de design por trás das capas de livros

Fazer um projeto de livro é complicado, mas nesse artigo, aprendemos um pouco sobre o que rola nos bastidores desses projetos.

Olá, pessoas!

Uma capa de livro é um projeto complicado de design. Ela precisa ser bem direta e interessante, e ainda se destacar na prateleira, além de ser uma ferramenta de marketing para o livro.

Você pode pensar que muita ciência é aplicada ao design da capa de um romance de verão mais vendido: dados de livreiros, talvez, mostrando que capas de romance com fontes de script índigo têm uma chance 23% maior de chegar à lista de best-sellers do New York Times , por exemplo.

A realidade é que o design da capa do livro é mais sobre seguir as tendências e sentimentos predominantes. Quando você está projetando a capa do livro para um sucesso de público em potencial, há muitos sentimentos visíveis na mistura: autores, agentes, editores, livreiros e assim por diante, todos com suas próprias opiniões sobre o que faz uma capa perfeita.

Por isso, vamos explorar um pouco do processo de alguns dos livros que estão sendo vendidos nos Estados Unidos.

QUEEN BEE

Como você cria uma capa para uma leitura icônica da praia? “Bem, é bom ter água na jaqueta”, afirma Jeanne Reina, vice-presidente e diretora de arte sênior da HarperCollins Publishers. “Isso é o que torna uma praia lida, certo?”

Reina não está completamente brincando. A autora de best  sellers do New York Times,Dorothea Benton Frank, se destaca nas leituras na praia, e provavelmente 70% delas exibem mulheres em volta da água na capa. No caso de Queen Bee , o último, o desafio foi encontrar a mulher certa e a água certa.

“É raro sairmos e filmarmos algo no local, porque há muitas coisas que podem acontecer”, diz Reina. “É mais fácil fazer composições de diferentes imagens de estoque … depois misturá-las no Adobe Photoshop .”

Para a Queen Bee , Reina procurou uma foto de uma mulher que se identificasse com leitores mais velhos e mais jovens. Depois de encontrarem um modelo em que todos pudessem concordar, o resto se juntou rapidamente, até o elegante script do título (Requiem Display da Hoefler & Co.).

“O design da capa é subjetivo, sabia?”, Observa Reina. “Pode haver muitas divergências sobre, digamos, quão azul o oceano deve ser e o que isso significa. Assim, até capas simples podem levar um ano para serem montadas. Este levou apenas alguns meses, o que foi legal.

THE LAST WIDOW

“Para suspense, você quer um close de uma mulher na capa”, diz Reina. “Essa é a tendência.”

Nessa perspectiva, é difícil imaginar uma capa mais sobre a tendência do que The Last Widow, de Karin Slaughter. A mais recente da série Will Trent, The Last Widow cria sua sensação visual exclusiva ao aplicar um efeito de prisma a um modelo de fotografia.

Tudo isso é feito no Photoshop, diz Reina. O que você não pode ver aqui são todos os intrigantes efeitos de impressão aplicados ao papel metálico reflexivo da capa, que dão à Last Widow um brilho quase holográfico.

THE LAST ROMANTICS

“Durante anos, era raro usarmos ilustradores para nossas capas”, diz Reina. “Mas está começando a voltar. Fico feliz: gosto muito de trabalhar com ilustradores para capas. ”

No caso de The Last Romantics, de Tara Conklin, a HarperCollins se uniu ao ilustrador e letterer Joel Holland para criar uma capa simples, mas digna. Ele sugere alguns dos temas do romance: os ramos entrelaçados que criam os laços que unem uma família ao longo das décadas.

A capa finalizada, com seu uso arrojado do Futura, tem quase uma qualidade de Wes Anderson. É sofisticado, sutil e inteligente – uma capa projetada para atrair uma feminista cosmopolita prestes a pegar um avião para os Açores e procurar uma leitura na livraria do aeroporto.

TIDELANDS

Novos romances do romancista histórico inglês Philippa Gregory são eventos. Às vezes descrita como “a rainha da ficção histórica britânica”, a autora de The Other Boleyn Girl tem uma base de fãs que comprará sua última novela invisível. “Ela é uma grande autora e sabe o que quer”, diz James Iacobelli, diretor de arte da Simon & Schuster, que imprime a Atria Books.

É por isso que, para a capa da Tidelands , Iacobelli e seu co-designer Laywan Kwan optaram por fazer do nome de Gregory o elemento dominante do design. Produzido no serifa sonhador e sofisticado de Mariel Gornati, New Ayres, o nome do autor ocupa praticamente 50% da jaqueta. O crédito superdimensionado não apenas conecta Tidelandsà marca maior do autor, mas também significa que sua autoria faz de Tidelands um evento de publicação.

Gregory teve uma visão para o visual da capa: as margens pantanosas da costa sul da Inglaterra, como vividas no verão de 1648 e descritas em detalhes vívidos no livro.

O único problema? Como não havia fotografias de 1648, Iacobelli teve que compor uma vista realista usando fotografias e centenas de camadas do Photoshop. “Às vezes, você recebe perguntas assim, onde você tem um grande autor com uma visão, e é seu trabalho executá-lo de tal maneira que ele ainda funcione como um pacote de consumidor”, diz Iacobelli. “Nesse caso, acho que tudo ficou bem.”

THE CLOCKMAKER’S DAUGHTER

Publicado pela primeira vez como capa dura em setembro de 2018, a jaqueta original de The Clockmaker’s Daughter, de Kate Morton, lembrava o relógio de um avô. Certamente evocou o aspecto horológico do título, mas à custa do elemento humano: o romance, o mistério e o drama que a Atria Books esperava que o livro fosse movido como uma brochura de verão.

Para a reimpressão em papel, Iacobelli tinha dois objetivos: Trazer o design da capa de maneira mais estilística com outras capas de Morton, como The Lake House , enquanto comunica o conteúdo da novela com mais clareza. “Prototipamos mais de 100 capas para esta”, admite Iacobelli. “Lutamos para encontrar o que queríamos, mas sabíamos que tinha que ser simples.”

O design final apresenta a silhueta de uma jovem modelo diante de um padrão de papel de parede estampado de fogo, com o título e o crédito do autor elegantemente transmitidos no Neutraface Display da House Industries. A nova capa transmite de relance a ideia de que essa é uma história de mistério e intriga, envolvendo uma mulher saindo das sombras da história … e, esperançosamente, nas mãos de um novo público.

MRS. EVERYTHING

“A ficção contemporânea voltada para as mulheres modernas tende a ter cores fortes e ousadas”, diz Iacobelli. “Então o desafio é: como você participa dessa tendência e ainda faz algo um pouco diferente?”

Para Mrs. Everything , o romance de Jennifer Weiner sobre a dinâmica entre duas irmãs com mais de cinquenta anos, Iacobelli procurou a ilustradora Olga Grlic para produzir uma imagem de design arrojada e plana que também explora o elemento humano. Seu design, renderizado no Adobe Illustrator , retrata as duas irmãs como iconicamente simétricas, mas ainda individuais.

“A sobreposição das irmãs foi uma maneira de mostrar a conexão entre elas”, diz Iacobelli. “Nós acertamos as cores bem cedo. Uma das únicas mudanças que tivemos que fazer foi ajustar os números para que parecessem um pouco mais completos – não queríamos que eles fossem supermodelos, mas como mulheres reais, um amplo espectro de leitores poderia se identificar. ”

Para a jaqueta Mrs. Everything, Iacobelli escolheu dois tipos de letra diferentes: Neil Summerour’s Lust pelo nome do autor, cujos contornos interagem maravilhosamente com a queda dos decotes e cabelos das duas mulheres, e Jeff Levine’s Payson pelo título. Ao equilibrar um serifa moderno com um serifa limpo que evoca uma era mais simples, o design da jaqueta evoca sutilmente os múltiplos períodos de tempo do romance.

IT’S GREAT TO SUCK AT SOMETHING

Quando um livro é tangencial sobre o surf, você espera que a capa tenha um oceano, uma onda, uma prancha de surf. Mas, para a influência de Karen Rinaldi à emoção libertadora do golpe, Iacobelli queria seguir uma direção menos óbvia.

“Este livro é sobre como é bom ser ruim em alguma coisa, o que Karen ilustra discutindo seu próprio amor incompetente pelo surf”, diz Iacobelli. “Então, para esta capa, realmente queríamos montar um pacote que acenasse para sua paixão pela água, mas que parece algo mais amplo e com mais apelo de massa do que apenas outro livro de surf”.

Para fazê-lo funcionar, Iacobelli foi abstrato. A capa de It’s Great To Suck At Something é quase uma celebração da sucção, com um tipo propositalmente torcido, apresentado no Mr Black do Hipopotam Studio. No entanto, o elemento de surf ainda está lá, cortesia de linhas azuis no topo, nas quais um “at” parcialmente apagado balança e flutua.

“É difícil projetar algo que evoque chupar sem realmente sugar”, ri Iacobelli. “Felizmente, conseguimos.”

THE SIXTH CONSPIRATOR

“Para romances históricos, você precisa ir direto ao meio, projetando uma jaqueta que apele aos fãs da história sem ser tão chata e abafada que afaste os leitores de ficção”, diz Cody Corcoran, consultor criativo da Simon & Schuster, que publica Post Hill Pressione. Para capa do romance histórico O Sexto Conspirador , que trata do assassinato de Abraham Lincoln, Corcoran queria um design com um pouco da emoção de cartazes antigos para o circo da Ringling Bros. ou Houdini.

Havia amplas fotografias dos conspiradores reais por trás do assassinato de Lincoln, ambos destacados no romance. O homem algemado na capa é Lewis Powell, um co-conspirador na trama de John Wilkes Booth para assassinar o Secretário de Estado William Seward, enquanto a mulher é Sarah Slater, a misteriosa mensageira e espiã confederada da vida real.

Embora o design final contenha apenas duas figuras, “compus cerca de quatro fotos vintage diferentes no Photoshop para a capa”, diz Corcoran. Ele então usou uma combinação de American Scribe de Brian Willson e Taberna Serif Black de Jorge Cisterna para dar à capa uma qualidade dinâmica. É claro à primeira vista que o romance é uma aventura histórica, não um tratado seco sobre os arcanos da Guerra Civil.

TORTURED CARDBOARD

“Para este, o autor chegou até nós com uma idéia”, diz Corcoran. “E a primeira coisa que tive que fazer foi explicar por que não funcionaria.”

A idéia do autor Philip E. Orbanes era um tabuleiro de xadrez com o texto da capa espalhado pelos quadrados do tabuleiro. Embora ele fizesse referência ao assunto do Tortured Cardboard – jogos de tabuleiro -, não funcionaria “É difícil dividir um monte de texto em caixas como essa”, observa Corcoran.

Em vez de um livro que parecia um jogo, Corcoran criou um livro que parecia uma caixa cheia de jogos. Apropriadamente, o título parece estar escrito com uma caneta Bic em papelão ondulado. Para conseguir esse efeito, Corcoran manipulou o Crazy Killer do Font Emporium no Illustrator, sobrepondo cópias sutilmente distorcidas e aplicando máscaras e recortes personalizados.

THE ECHO CHAMBER

Subestimar, ainda que impressionante, é uma especificação difícil de cumprir, mas para o próximo thriller de techno de Rhett J. Evans, The Echo Chamber, Corcoran o pregou com pouco mais do que alguns tons de azul, algumas fontes suaves (Playfair Display Regular de Claus Eggers Sørensen e Acumin Variable Concept Wide Light de Robert Slimbach ) e alguns circuitos desenhados à mão.

“O autor queria uma vibe limpa, simples, mas impactante para esta capa”, lembra Corcoran. “O desafio era encontrar os elementos certos para reunir tudo”.

“Para os circuitos, pesquisei muitas imagens de estoque, mas nada funcionou muito bem, então reconstruí-as no Illustrator, depois passei-as pela tipografia para que tudo tivesse um motivo para estarmos juntas”, diz ele.

SELLING NOSTALGIA

Projetar capas de livros é muito mais sobre navegar nas bibliotecas de fotos do que você imagina, e muitas dessas pesquisas podem ser bastante monótonas. Mas para Corcoran, pesquisar a capa de Selling Nostalgia de Mathew Klickstein foi uma delícia, permitindo que um “bebê da década de 1980” auto-descrito explorasse a iconografia de tudo, desde Max Headroom a Miami Vice .

“Eu pulei na web e comecei a puxar tudo o que pude nos anos 80”, diz Corcoran. “Depois, escrevi todos os elementos de design que compunham a época – palmeiras, néon, linhas de digitalização e fontes cromadas funky – e me perguntei: ‘Quantos deles posso enfiar nesta jaqueta?’”

A resposta, aparentemente, é “todos eles”, o que parece apropriado: o romance é sobre um protagonista com uma fixação doentia nos anos 80. Para reunir esses elementos díspares, Corcoran até fez referência a um dispositivo retro: em geral, a capa da Selling Nostalgia parece uma caixa VHS antiga.

Uma vez satisfeito com a composição da capa, Corcoran adicionou ruído a ela no Photoshop para dar um acabamento vintage. “Isso ajudou a equilibrar todas as cores”, diz ele. “Na minha opinião, foi perfeito.”

O toque favorito de Corcoran: “Adoro o cursor do processador de texto que pisca na legenda”, diz ele. “Essas pequenas coisas são as mais divertidas para mim, porque as pessoas nunca as percebem conscientemente, mas se elas não estivessem lá, elas se destacariam.”

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E aí, gostou de saber um pouco sobre o processo criativos de alguns dos livros mais badalados dos ‘states’?

Legal, né?

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Vi esse artigo originalmente aqui.

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