O ritmo é fácil de reconhecer quando se manifesta pela repetição ou pelo movimento. Torna-se mais difícil de descrever quando assume a forma de uma pausa, de uma mudança de luz, de uma sensação corporal ou de algo que acontece sob a superfície. Essa compreensão mais ampla atravessa Pulse, exposição coletiva internacional apresentada pela Artly Mix no Echos Studio, em São Paulo, de 12 a 25 de setembro de 2026. Com curadoria da artista brasileira Juliana Lauletta, a mostra reúne 30 artistas de 20 países, com trabalhos em pintura, técnicas mistas, arte digital, fotografia, vídeo e práticas ligadas à escultura.
A obra Immersion, de Xinyu Yu, chama a atenção ao se concentrar em um momento de profunda imobilidade. A pintura em acrílica, realizada em 2025, apresenta uma figura solitária vista de cima, sentada em uma banheira cercada por água em tons de verde e azul. A cabeça está inclinada para baixo, deixando o rosto quase inteiramente fora de vista. Sem um gesto decisivo ou uma expressão claramente identificável, a cena permanece aberta e sem resolução.
Grande parte do efeito da pintura resulta do tratamento dado ao ponto de vista e ao espaço. A perspectiva elevada aproxima visualmente o observador da figura, enquanto a cabeça baixa impede o contato direto com o rosto. A água de tonalidade fria e a geometria rígida da banheira e das superfícies ao redor estabelecem uma organização espacial nítida. Os tons mais quentes da pele e as pinceladas mais soltas no corpo, no tecido e na água interrompem essa estrutura, introduzindo um movimento sutil em uma composição que, de resto, permanece estática. No contexto da exposição, esses contrastes se tornam especialmente perceptíveis, pois a obra convida o olhar a permanecer diante de uma cena com pouquíssima ação narrativa.
Xinyu Yu, Immersion, 2025. Acrílica sobre tela
Em Pulse, Immersion aborda o ritmo por meio da quase imobilidade. A figura mal se move, mas variações de cor, pincelada e relações espaciais continuam a conduzir o olhar pela composição. A sensação de pulsação surge dessas pequenas mudanças visuais, afastando a ideia de ritmo da ação evidente e aproximando-a de algo mais silencioso e menos imediatamente perceptível.
Em outro ponto da exposição, Stranger, de Ebru Dede, estabelece um encontro visivelmente mais instável com a figura humana. A imagem parece fragmentada e onírica, com formas que parecem se reunir e se dispersar pela superfície. O olhar procura um ponto estável de reconhecimento, mas nunca chega a encontrá-lo plenamente. É dessa incerteza que nasce o ritmo da obra. A imagem se organiza por meio de reconhecimentos parciais, interrupções e uma relação mutável entre a figura e o espaço ao redor.
Ebru Dede, Stranger, 2026. Técnica mista
O trabalho de Piotr Go?awski introduz um peso visual diferente. Derivada de A Thought Written in the Form of a Sculpture: Lombardy, Italy, a obra tem origem na prática escultórica e carrega marcas de sua produção material. Na exposição, ela aparece por meio de uma imagem impressa, o que altera a percepção de suas qualidades materiais. Massa e escala deixam de ser tão imediatas; contorno, textura, superfície e vestígios do processo ganham destaque. A partir desses detalhes, o observador reconstrói uma percepção do objeto original e de sua presença física.
Piotr Go?awski, A Thought Written in the Form of a Sculpture: Lombardy, Italy – Echoes of Memory, 2025.
Ao passar de uma obra a outra, Pulse gradualmente desfaz a associação habitual entre ritmo e movimento visível. A figura quase imóvel de Yu, a imagem em transformação de Dede e a ênfase de Go?awski nos vestígios materiais abordam o tema por caminhos diferentes. Algumas obras se revelam de imediato, enquanto outras exigem uma observação mais demorada da postura, da textura, da superfície ou das tensões espaciais. A exposição é mais convincente quando essas diferenças permanecem perceptíveis, permitindo que a ideia de “pulsação” se transforme conforme o meio artístico e as condições particulares de cada obra.
