Todos os anos, o A’ Design Award & Competition reconhece os melhores talentos do design global, celebrando projetos inovadores e inspiradores que impactam positivamente o mundo. Fundado para destacar excelência em diversas disciplinas criativas, o prêmio não apenas homenageia os profissionais e marcas mais criativos, como também impulsiona suas carreiras com visibilidade internacional.
Os prêmios de design são essenciais para designers, arquitetos, artistas e empresas, pois agregam valor ao portfólio, reforçam a credibilidade e abrem portas para oportunidades de networking e negócios. Descubra mais sobre os benefícios de ganhar um A’ Design Award aqui.
Neste artigo, selecionamos 20 projetos premiados em 2025 que se destacaram por criatividade, funcionalidade e impacto — ideais para inspirar tanto profissionais da área quanto amantes do design. Confira abaixo!
1. Genipabu Buffet
Designer: Estudio Galho
Uma característica marcante do aparador Genipabu é o compartimento para vinhos integrado com estruturas triangulares que remetem às dunas. Os puxadores, com curvas suaves, evocam formas esculpidas pelo vento na areia. A peça une estética e funcionalidade, sendo um tributo à arte da natureza.
2. Kromme Coffee Table
Designer: Robert Wakeland
Feita em lâmina de nogueira maciça, a mesa Kromme apresenta curvas simples que sustentam um tampo de vidro, revelando o desenho da madeira. Inspirada nas ondas do mar, utiliza uma única faixa contínua de lâmina moldada, criando um efeito escultural. Suportes de alumínio garantem estabilidade, unindo estilo e funcionalidade.
3. Anima Armchair
Designer: Pietro Luigi Verona
O processo criativo foi totalmente manual, desde os desenhos até a confecção em madeira. A peça foi aprimorada com escaneamento 3D do protótipo físico, o que facilitou sua produção em CNC de 5 eixos e garantiu formas orgânicas e autênticas. O resultado transmite conforto visual e emocional, levando a essência da natureza para ambientes internos.
4. Al Ghunayman Villa Architectureha Smart Helmet
Designer: Islam Farrag
Organic Flow apresenta um design fluido e orgânico, inspirado na natureza, substituindo formas angulares por curvas que conduzem suavemente os ocupantes pelo espaço, transmitindo movimento e dinamismo. A fachada escultural, com curvas ondulantes, une beleza e funcionalidade, otimizando a luz natural e a ventilação.
5. Fuma House
Designer: Masakatsu Matsuyama
A sala de estar e jantar no segundo andar se conecta ao home theater no terceiro por um espaço de pé-direito duplo. Eixos visuais e estruturais ligam o pátio do primeiro andar ao terraço do terceiro, e a varanda sul ao núcleo de escadas ao norte. Essa integração entre espaços internos e externos cria ambientes variados e acolhedores. A arquitetura reflete o desejo do cliente de habitar plenamente o espaço, mesmo em condições desafiadoras, proporcionando uma experiência de vida aberta, incomum e serena.
6. Immerso Hotel
Designer: Tiago Silva Dias
O Hotel Immerso foi projetado com foco na harmonia com a paisagem ao redor, moldada pelo vale e pela presença marcante do oceano. Com uma abordagem moderna e sensível ao contexto, a arquitetura busca integrar-se ao ambiente, valorizando a natureza local e adotando princípios de sustentabilidade adaptados ao clima da região.
7. Wedge House Residence
Designer: Kiyoshi Sugimoto
Em um terreno com vista privilegiada, porém estreito e inclinado, e sujeito a rígidas normas de zoneamento com taxa de ocupação limitada a 40%, o projeto adotou uma estrutura mista de três andares: dois superiores em madeira e um subterrâneo em concreto armado. Com formato em cunha, a maior área fica no segundo pavimento — destinado à área de convivência e com a melhor vista — diminuindo nos andares inferiores para reduzir a pressão sobre o muro de contenção.
8. Leopitorca Sustainable Sportswear
Designer: Sisi Tang
A coleção de design se destaca pelas tecnologias avançadas dos tecidos, engenharia estratégica das peças e foco no usuário. Utilizamos membranas exclusivas à prova d’água e respiráveis, zonas de isolamento inteligentes e cortes otimizados anatomicamente para garantir proteção climática superior, conforto térmico e liberdade de movimento. Além disso, a selagem robusta das costuras, reforços resistentes à abrasão e elementos de ventilação estrategicamente posicionados equilibram a retenção de calor com a respirabilidade.
9. Orbita Luminaire
Designer: Ignacio M. Todeschini and Ignacio Noel
O Orbita combina um material ultra-mate patenteado com rotação infinita, redefinindo a luz por meio do minimalismo, interação tátil e personalização: inovação e design atemporal em movimento. O projeto visa permitir que o usuário participe da transformação da luz, incorporando um sistema inovador de rotação infinita que permite personalizar a iluminação ao longo do dia e em diferentes cenários. Design argentino, com materiais e maquinário fabricados na Itália.
10. Eave Control Terminal
Designer: Hdl Automation Co., Ltd.
Este painel inteligente, inspirado nas cidades aquáticas de Jiangnan, oferece uma experiência interativa confortável e segura, combinando estética oriental com funcionalidade. Integra controle ambiental, gerenciamento de energia e conecta dispositivos da casa, proporcionando mais conforto e conveniência.
11. Datalense Data Visualization
Designer: Yu Guo
O Datalense é um sistema interativo da Biblioteca de Pequim que combina natureza e tecnologia em uma tela gigante. Com visual inspirado em paisagens e elementos biomiméticos, permite explorar o prédio e acessar dados em tempo real sobre exposições, acervo e ambiente.
12. Chery E02 Hmi Design
Designer: Chery
A interface HMI do Chery E02 revoluciona a interação homem-máquina no setor automotivo. Com design atômico, integra navegação, entretenimento, comunicação e controle do veículo em um layout simplificado, com assistente de voz inteligente e interação eficiente, proporcionando uma experiência de condução mais agradável e intuitiva.
13. Upband Fitness App Design
Designer: Hui Jing and Jinda Zhong
O Upband é um app inovador que transforma movimento em música, incentivando a prática de atividades físicas de forma divertida. Com tecnologia de rastreamento de movimento, permite que os usuários criem sons ao mover braços e mãos, tornando o exercício uma experiência criativa e envolvente.
14. Culture To Technology Identity Placard
Designer: Lei Wang
Na parte superior, o caractere chinês de Anhui é envolvido pelas formas tradicionais da arquitetura Huizhou, refletindo seu legado cultural. Ele se transforma gradualmente em um circuito, simbolizando o avanço tecnológico, até formar os quatro caracteres de Hefei High Tech — representando a transição da cultura para a inovação como foco visual da composição.
15. Kakao AI Campus Brand Design
Designer: LMNT Company
O Kakao AI Campus, criado pela Kakao Corp., é um espaço dedicado ao desenvolvimento da inteligência artificial com foco comunitário. Aberto a colaboradores, grupos locais e públicos digitalmente excluídos, promove inclusão e formação em IA com base em princípios ESG. O projeto traz um novo design de marca para o espaço, estimulando a inovação interna e fortalecendo o branding da empresa.
16. Arrival Training Brand Identity
Designer: Botond Voros
Arrival é uma plataforma online de planejamento e acompanhamento de treinos para corredores amadores. Sua identidade visual explora o jogo de palavras entre Arrival e A Rival, com um logotipo dinâmico que usa um efeito visual na letra R. A inclinação da tipografia se estende por toda a identidade, influenciando ilustrações, ícones e layouts.
17. Omar Khayyam Poster
Designer: Vahid Mirzaei
To commemorate the 975th birth anniversary of Omar Khayyam, this project presents urban posters featuring his timeless poetry. The designs integrate Persian typography with English translations in the upper left, bringing his philosophical reflections to public spaces such as metro stations, buses, and city streets, making his wisdom accessible to all and fostering a cultural dialogue between past and present.
18. Bellamy Sans Typeface
Designer: Paul Robb and Moira Bartoloni
Bellamy Sans is a contemporary sans-serif typeface that reimagines the grotesque style with a refined, modern sensibility. Rooted in the tradition of Swiss typography, it maintains the core principle of neutrality while softening the rigidity often associated with classic grotesques. Its subtle contrast and carefully shaped curves lend it an understated elegance—minimalist yet expressive, free from superfluous ornamentation.
19. Onshore Roasters Branding
Designer: Cansu Dagbagli Ferreira
A identidade da Onshore Roasters une luxo, sustentabilidade e simplicidade, voltada para o universo náutico. O logotipo combina grão de café, raios de sol e ondas do mar, representando o ritual matinal em alto-mar. Com embalagens em papel reciclado e paleta de cores terrosas, a marca transmite sofisticação e compromisso ambiental.
20. 3D Cakes CGI Foods
Designer: Andre Caputo
Recriar alimentos em 3D é um dos maiores desafios do design, especialmente bolos, por suas texturas detalhadas e superfícies delicadas. Este projeto surgiu de um pedido de cliente para criar uma imagem marcante e competitiva. O visual 3D tornou-se peça central na embalagem, chamando atenção e reforçando o apelo do produto no ponto de venda.
Esses projetos mostram o poder do design em transformar experiências e resolver problemas com beleza, funcionalidade e inovação. Para conhecer mais vencedores e entender como o A’ Design Award pode alavancar sua carreira, visite whatisadesignaward.com.
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