No mundo atual, tudo que vemos pode servir como inspiração. Afinal, esse universo nos permite aprender a todo momento novas técnicas, coisas que não sabíamos e muitas mais. Uma coisa que eu particularmente amo assistir são vídeos, como clipes de artistas e aberturas de programas, séries e novelas. Alguns desses vídeos apresentam uma técnica muito boa mas pouco conhecida por alguns. A “scribble effect” ou “draw effect” é uma técnica de efeitos que mistura ilustrações e vídeos. Trata-se de traços, desenhos, ou até mesmo palavras, que são criados e inseridos por cima de vídeos – muitas vezes até em movimentos específicos do artista – com o objetivo de criar mais interação, dinamismo e deixando o vídeo único e mais animado.
Em clipes, principalmente do estilo mais pop, essa técnica é muito usada. Um desses exemplo é do Bruno Mars no clipe de “That’s What I Like”, lançado em 2017. Além da música ser bem viciante, Bruno, com todo seu talento para a dança, interage a todo momento com animações que aparecem durante todo o clipe, que foi feito quase todo em uma única tomada.
No caso do clipe, alguns passos podem ter sido previamente ensaiados para combinar a coreografia com as ilustrações, mas muitas delas foram inseridas na hora da edição! Inclusive, aqui vai uma curiosidade: sabia que o cantor gravou o clipe no mesmo dia da estreia? Pois é. Bruno Mars gravou e sua equipe editou o clipe no mesmo dia de seu lançamento. Convenhamos, o trabalho ficou tão bom que parece ter levado dias para gravar e editar!
Outro belo exemplo que segue essa mesma linha é do Kendrick Lamar no clipe de LOVE. O clipe é muito bem dirigido por Dave Meyers (aliás, um gênio dos clipes!) e conta com uma série de visuais lindíssimos que descrevem todos os altos e baixos de um relacionamento. E os efeitos deixam o vídeo ainda mais bonito. Confere aí:
AQUI NO BRASIL
Se você acha que os brasileiros deixam a desejar nesse quesito, estão muito enganados! Vamos começar pelo Emicida, que em 2018 lançou a incrível “Pantera Negra”. No clipe, o vídeo e as ilustrações deixam o vídeo ainda mais harmônico e interativo. Vale a pena ver:
Mais uma artista que se destacou e ganhou muita notoriedade com esse estilo foi a – agora mundialmente conhecida – Anitta. Seu clipe da música “Bang”, de 2015, foi todo confeccionado usando essa técnica. O resultado é um clipe extremamente bem feito, único, icônico e bem animado. Ela e os diretores Bruno Ilogti e Giovanni Bianco (gênios do mundo audiovisual) mandaram bem demais! Vale sempre a pena dar uma conferida:
Falando um pouco das aberturas de novelas, em algumas temporadas da extinta Malhação, essa mesma técnica era usada e deixava as vinhetas ainda melhores. Em entrevista para o gshow* em 2016, o diretor de arte Alexandre Romano explicou como ele e a equipe elaboraram a criação da abertura para a temporada daquele ano, intitulada “Seu Lugar No Mundo”:
“Foram feitas com câmeras na mão, presas nos personagens, voando em drones, presas em skate, bicicleta ou slackline. Esporte, escola, lazer e música sempre presentes e misturados dão o clima e a atitude de como cada um quer se expressar, aprender e curtir a vida”.
Falando sobre os desenhos que aparecem no vídeo, ele diz:
“Assistimos a muitos clipes e animações com interferências gráficas mais rabiscadas. Então, desenhamos à mão quadro a quadro no computador por cima das imagens editadas, sem muito compromisso em ter um traço perfeito, para dar o clima de desenho de canto de caderno”.
E com a trilha dos Raimundos, deixa tudo ainda melhor, né. Olha aí:
A mesma ideia foi usada na aberturas da temporada “Pro Dia Nascer Feliz”, de 2017. O mesmo acontece na temporada “Vidas Brasileiras”, de 2019, onde se segue o mesmo conceito porém com mais elementos e vetores. Olha os vídeos aí!
Muito bom, né? Essa é mais uma (e, para alguns, nova) ideia que pode inspirar você a criar materiais incríveis e inovadores!
Você lembra de mais vídeos que contém essa técnica? Coloca aí nos comentários!
*Material extraído do gshow.com
