A primeira vez que assisti a um filme do animador Makoto Shinkai foi em 2010. Fiquei encantada pela demonstração dos sentimentos e emoções que seus filmes transmitem, além de um visual contemplativo cheio de brilho e cor.
Shinkai se tornou referência quando se fala de filmes de anime. Suas obras são conhecidas por seus visuais impressionantes, pelos designs de cenário que retratam paisagens arrebatadoras, detalhes intrincados e cores vivas. Ele também costuma explorar uma narrativa comovente, temas de amor, saudade, distância e conexão. Seus filmes foram elogiados por sua profundidade emocional e sua capacidade de capturar as complexidades das relações humanas.
O diretor e escritor nasceu em Nagano, Japão, estudou literatura japonesa na Universidade Chuo, em Tóquio. Ele dirigiu e escreveu filmes de anime aclamados, incluindo “Cinco Centímetros por Segundo”, “Jardim das Palavras”, “Seu Nome”, “O Tempo com Você” e o seu mais recente trabalho “Suzume”.
Amor, Saudade e Dúvida
Em “Cinco Centímetros por Segundo” de 2007, Shinkai conta a história de um jovem chamado Takaki Toono e sua amiga de infância, Akari Shinohara, que gradualmente se afastam um do outro devido os seus pais estarem sempre se mudando por conta do trabalho.
O anime nos leva a uma reflexão melancólica sobre a passagem do tempo e a natureza efêmera da vida, utilizando como referência a árvore de cerejeira que costuma florescer durante um curto período da primavera japonesa, com sua delicadeza e esplendor, onde após florescer, a flor de cerejeira dura no máximo três dias, simbolizando a importância de desfrutar cada momento da vida.
Através dos olhos de Takaki, somos transportados para um mundo de beleza natural e paisagens urbanas, onde a luz e a cor são usadas de maneira evocativa para transmitir emoções sutis e mudanças de humor. O ritmo do filme é lento e contemplativo, dando tempo suficiente para que o público se conecte emocionalmente com os personagens e se envolva com suas lutas e desafios. Embora, a história seja simples, é contada de uma forma que é profundamente comovente e sincera.
Um dos temas centrais do filme é a comunicação e as barreiras que impedem as pessoas de se conectarem umas com as outras. Takaki e Akari estão separados geograficamente e emocionalmente, apesar de todos os esforços iniciais, a distância entre eles aumenta à medida que suas vidas tomam direções diferentes. No entanto, eles nunca se esquecem um do outro e continuam a se perguntar o que poderia ter sido se tivessem tomado decisões diferentes. A história captura perfeitamente a sensação de amor e perda que acompanha o processo de crescer e se separar.
Sonhos, Dificuldades e Superação
“O Jardim das Palavras” de 2013, segue a história do estudante do ensino médio Takao Akizuki, que num dia chuvoso, encontra Yukari Yukino, uma mulher mais velha. Os dois iniciam uma amizade, e passam a se encontrar regularmente num jardim, criando um vínculo emocional.
Um dos aspectos mais notáveis do anime é sua animação exuberante e detalhada, especialmente em relação ao ambiente natural. O clima úmido e melancólico do Japão durante a estação das chuvas, as cenas do jardim com suas flores e folhagens exuberantes, e as gotas de chuva são especialmente impressionantes. A chuva no verão faz uma analogia com o rosto sereno de Yukari, ainda que ela tenha conquistado o seu sonho de ser uma professora de literatura, lamenta ao se ver envolvida num boato que compromete a sua carreira fazendo com que ela sofra com os medos, traumas e julgamentos. Já Takao luta para realizar seu sonho, de se tornar um sapateiro, mas ele precisa lidar com a falta de dinheiro e com o preconceito dos outros.
A conexão entre Takao e Yukino nos ensina como o apoio é necessário para vencer os obstáculos. Apesar da diferença de idade entre eles, o anime lida com isso com delicadeza e sem romantizar demais a relação. A história se concentra em como a amizade e a empatia podem ser poderosas, e ajudam as pessoas a superarem dificuldades emocionais.
Amor, Saudade e Diferenças
“Your Name” em tradução livre “Seu Nome” é um anime de drama e romance lançado em 2016. O filme conta a belíssima história de amor entre Taki e Mitsuha, dois adolescentes que vivem em partes diferentes do Japão e que, de alguma forma, começam a trocar de corpos aleatoriamente. Ela vive no interior com costumes tradicionais no ano de 2013, e ele na moderna Tóquio, em 2016.
A premissa dos personagens trocando de corpo é original, e é executada de forma a proporcionar tanto momentos engraçados quanto emocionantes, evidenciando as diferenças entre eles, até mesmo fazendo com que aprendam mais sobre si mesmos. É visível a forma como ambos se comunicam com as pessoas. Ela utiliza os sufixos de tratamento tradicional, enquanto ele fala de um jeito mais despojado.
O relacionamento entre Taki e Mitsuha é construído de forma gradual e convincente, fazendo com que o público torça por eles. O mais impressionante é o fato deles sentirem saudades de algo, porém, não sabem explicar o motivo. Outro aspecto interessante do anime são os temas mais profundos, como os simbolismos da cultura do Japão, a natureza efêmera da vida e a importância das memórias. Um destaque para o mito do “Fio Vermelho do Destino”, no Japão o fio é amarrado de forma invisível no dedo mindinho, conhecido como “Unmei No Akai Ito”, que conecta às duas pessoas que estão destinadas a viverem juntas para sempre. Uma ligação espiritual que representa o amor em sua forma mais plena. No filme a cena que retrata este simbolismo é quando eles se encontram no metrô, ela o cumprimenta, e ele não a reconhece, e antes de descer Taki pergunta para ela o seu nome, e Mitsuha lhe dá a fita vermelha que estava no seu cabelo.
A grande lição do filme é que não importa a distância, o tempo, ou as circunstâncias da vida que leva duas pessoas que se amam a se separarem, quando estes, estão destinados a ficarem juntos. A história faz um excelente trabalho ao explorar esses temas sem se tornar excessivamente sentimental.
Vale ressaltar a beleza visual da animação, com cenários deslumbrantes, ricos em detalhes, fluida e elegante. Além disso, a trilha sonora é encantadora, combina perfeitamente com cada momento.
Amor, Esperança e Fé
“O Tempo com Você” de 2019, conta a história de Hodaka, um adolescente que foge para Tóquio em busca de uma vida melhor e acaba se envolvendo com Hina. Uma garota que tem o poder de controlar o clima.
A trama é emocionante e poética, fala sobre a importância das relações humanas, do tempo que passamos juntos, sacrifício, amadurecer antes do tempo e principalmente sobre as dificuldades que enfrentamos diariamente, enquanto seguimos o fluxo da vida.
O relacionamento entre Hodaka e Hina é construído de forma gradual e realista, através de uma bela amizade. Eles se tornam o refúgio um do outro. Hodaka ao longo da trama tem como único objetivo: proteger a Hina, do vindouro sacrifício do qual ela está destinada. A jovem controla as fortes chuvas em pleno verão que inundam Tóquio, mesmo sabendo o que isto exige dela. O filme lida com temas bastante complexos, como a relação do ser humano com a natureza e a responsabilidade de lidar com poderes sobrenaturais, sem explorá-los profundamente.
A cidade de Tóquio é uma personagem por si só, voraz e impetuosa. É notável que o clima da cidade está estranho, as fortes chuvas são como uma chamada de atenção para os seus moradores, com a esperança de que algo seja feito. Uma lição de como a natureza pode falar com a humanidade, mesmo que isso cause dor e destruição.
A trilha sonora do filme é composta com uma seleção de músicas que se encaixam perfeitamente com as cenas e ajudam a criar uma atmosfera de encantamento.
É impressionante como Makoto Shinkai é poético em vários momentos, sem ser necessário verbalizar, utilizando a natureza e o sobrenatural. Em como suas histórias são agridoces, uma espécie de puxão para a realidade.
Agora, nos resta aguardar o tão desejado lançamento, aqui no Brasil, do seu mais novo projeto, com previsão para abril deste ano, “Suzume”. O filme segue a história de uma jovem que vive numa cidade da região de Kyushu, onde ela se depara com um viajante que está a procura de uma porta misteriosa, e com ele, a garota decide embarcar nesta aventura. Porém, não é apenas uma porta, são várias que estão em lugares abandonados, que uma vez abertas podem desencadear uma onda de destruição por todo o Japão.
2 Comentários
Texto ficou demais! de todos assisti apenas “your name” e me marcou muito o estilo de animação, com certeza vou assistir os outros dele.
Muito obrigada Rafael! Espero que goste dos outros filmes do Makoto :)