A volta dos jogos físicos como linguagem visual
O design contemporâneo está cada vez mais revisitando o passado para criar experiências que conectem o usuário de maneira sensorial e afetiva. Entre os elementos que voltaram a ganhar destaque no cenário visual e cultural está o universo dos jogos de tabuleiro — com seus elementos gráficos marcantes, tipografias lúdicas, paletas vibrantes e interfaces físicas que estimulam a interação tátil e social.
Essa estética não está sendo resgatada apenas em produtos voltados ao entretenimento, mas também em embalagens, sites, ilustrações editoriais e experiências imersivas. O apelo visual dos tabuleiros — com caminhos, setas, peões, engrenagens, cartas e regras visíveis — tem se mostrado altamente eficaz para comunicar conceitos complexos de maneira intuitiva, divertida e familiar.
Estética da regra: o prazer de seguir para jogar
Uma das razões do fascínio visual dos tabuleiros é sua clareza gráfica combinada ao estímulo mental. Ao contrário de outras interfaces visuais baseadas na imersão contínua e infinita (como feeds ou jogos eletrônicos com realismo gráfico), os tabuleiros oferecem um universo fechado, com limites claros e objetivos bem definidos. Isso gera conforto visual e cognitivo: o usuário sabe o que precisa fazer e onde está pisando — literalmente.
Muitos designers têm explorado esse potencial em projetos que envolvem gamificação, infográficos interativos, aplicativos educativos e exposições culturais. O uso de grids, setas, blocos de cor e peças móveis cria não apenas uma linguagem estética envolvente, mas também uma experiência visual que simula o desafio e a progressão típicos dos jogos de mesa.
Releituras digitais com alma de papelão
No universo digital, plataformas inspiradas nesse imaginário vêm se destacando por unir o visual clássico dos tabuleiros com elementos tecnológicos modernos. Um bom exemplo é o site https://monopolylive.com.br/, que combina referências visuais do icônico jogo Monopoly com uma abordagem imersiva e interativa. O uso de elementos gráficos como roletas, casas, cédulas e trilhas mantém viva a sensação de “jogo físico”, mesmo em uma experiência 100% digital.
Esse tipo de visual comunica de imediato uma sensação de jogo familiar, ao mesmo tempo que se reinventa para o ambiente online. A tradução do tátil para o visual simulado exige habilidade — e os melhores projetos são os que conseguem preservar o espírito lúdico sem recorrer ao excesso de estímulos digitais.
Códigos visuais e memória afetiva
A força do design inspirado em tabuleiros também está na sua ligação direta com a memória afetiva. Jogos como Ludo, Banco Imobiliário, War, Detetive ou Jogo da Vida foram, por décadas, parte do cotidiano de milhões de brasileiros. Seus ícones, cores e estruturas permanecem na memória coletiva, mesmo entre aqueles que já não jogam há anos.
Explorar essa visualidade é, portanto, também uma forma de ativar emoções. Tipografias arredondadas, fichas com contornos destacados, dados coloridos, trilhas numeradas — tudo isso aciona lembranças de tardes em família, disputas entre irmãos, risadas e pequenas frustrações lúdicas. É design que toca não só os olhos, mas também a história pessoal de quem vê.
Uma linguagem gráfica com potencial narrativo
Diferente de outras estéticas visuais que priorizam a abstração ou a neutralidade, o design inspirado em tabuleiros é sempre narrativo. Ele conta uma história com início, meio e fim. Ele convida à participação ativa, estimula decisões e cria um senso de progressão.
Esse potencial é cada vez mais explorado em projetos que desejam envolver o usuário como protagonista: exposições interativas, catálogos editoriais, websites institucionais ou campanhas publicitárias que usam trilhas, pontos de virada, penalidades e recompensas como metáforas visuais. É uma forma de transformar o conteúdo em jornada, e o usuário em jogador.
O design de tabuleiro voltou, portanto, não como passatempo analógico, mas como estratégia visual e narrativa poderosa. Ao unir regras visuais claras, apelo nostálgico e potencial interativo, essa linguagem se mostra cada vez mais presente — e relevante — no repertório do design contemporâneo.
