A designer e artista taiwanesa Yi-Chun Lin conquistou diversos reconhecimentos internacionais no primeiro semestre de 2026, com projetos que abrangem identidade visual para espaços públicos, branding para hospitalidade e ilustração digital. Seu projeto “Taichung Public Library Brand Identity” recebeu o Prêmio Silver no Indigo Design Award 2026; “Tra Due” conquistou o Prêmio Bronze no A’ Design Award 2026, na Itália; e suas pinturas digitais “Gaze” e “Rush Hour at 59th” foram reconhecidas com dois prêmios Runner-up na Creative Quarterly 83, nos Estados Unidos.
As obras premiadas transitam entre o espaço cívico, o ritual social e a observação urbana. Em todos esses projetos, a comunicação visual torna-se uma forma de moldar a maneira como as pessoas vivenciam um lugar, um momento ou uma atmosfera emocional compartilhada.
Para o projeto “Taichung Public Library Brand Identity”, Lin desenvolveu um sistema de identidade visual para a Biblioteca Pública de Taichung, inaugurada oficialmente em 2025. A identidade parte do conceito de uma biblioteca inserida em um parque e de um museu de arte situado em uma floresta, conectando o papel público da instituição à sua relação com a natureza e com a cidade.
Em vez de depender de um único símbolo, o sistema constrói sua linguagem visual por meio de formas associadas aos livros, à estrutura arquitetônica do edifício e ao caractere chinês “?”, presente no nome de Taichung. Esses elementos são traduzidos em composições geométricas que conferem à identidade tanto clareza funcional quanto um forte senso de pertencimento ao lugar. A paleta de cores é estruturada em torno do verde e do preto: o verde estabelece um vínculo entre a biblioteca e seu ambiente natural, enquanto o preto proporciona uma presença institucional sóbria e equilibrada.
Taichung Public Library Brand Identity
Como a identidade foi concebida antes da abertura oficial da biblioteca ao público, o projeto precisou antecipar um espaço que ainda estava em processo de consolidação. Lin respondeu a esse desafio criando um sistema flexível, baseado em gráficos modulares e estruturas visuais adaptáveis, permitindo que a identidade evoluísse para futuras aplicações sem ficar limitada a uma configuração espacial específica.
Enquanto a identidade da biblioteca aborda uma instituição pública, “Tra Due” volta-se para um ambiente mais íntimo: um bar de vinhos em Nova York inspirado na tradição italiana do aperitivo. Premiado com o Bronze no A’ Design Award 2026, o projeto gira em torno do período entre 18h e 20h, momento em que o ritmo do dia desacelera e as conversas passam a se reunir em torno da comida, do vinho e da expectativa do encontro.
Tra Due
A direção visual desenvolvida por Lin evita os clichês normalmente associados ao branding da hospitalidade italiana. Em vez disso, ela busca inspiração nas antigas marcas de fabricantes europeus e nos sistemas de certificação (hallmarks), utilizando suas associações com tempo, origem e autenticidade como ponto de partida. O resultado é uma identidade modular construída a partir de símbolos gráficos, tipografia e um sistema visual flexível capaz de se expandir por sinalização, cardápios, embalagens e pela própria experiência espacial do bar.
Desenvolvido em Nova York entre dezembro de 2025 e fevereiro de 2026, “Tra Due” traduz a cultura do aperitivo para uma linguagem contemporânea de marca. A identidade trata o próprio tempo como parte integrante da marca — não como um slogan ou um elemento decorativo, mas como a condição que determina a atmosfera do espaço.
O reconhecimento de Lin na Creative Quarterly 83 desloca o foco do branding para a criação de imagens. Suas pinturas digitais “Gaze” e “Rush Hour at 59th” partem de dois ambientes públicos distintos: a cultura taiwanesa dos desfiles eletrônicos de flores (electronic flower parade) e o metrô de Nova York. Ambas investigam a intensa relação entre corpo, atenção e espaço urbano.
Em “Gaze”, Lin condensa a intensidade performática das festas tradicionais dos templos taiwaneses em uma cena visual saturada. Luzes intensas, sons, movimento e espetáculo convergem em torno da figura de uma dançarina, cuja posição central na composição transmite simultaneamente força e desconforto. A obra ultrapassa o caráter festivo do evento para explorar a tensão existente entre performance e escrutínio público, especialmente em relação ao corpo feminino.
Gaze, 40 x 33 cm / 16 x 13.25 in, Digitel Painting, 2025
“Rush Hour at 59th” direciona essa mesma atenção para outro tipo de multidão. Ambientada no sistema de metrô de Nova York, a obra captura a estranha intimidade do deslocamento cotidiano: corpos compartilhando o mesmo ritmo, olhares que quase se transformam em encontros e uma proximidade emocional que desaparece tão rapidamente quanto surge. O humor suaviza a narrativa visual, mas a imagem permanece profundamente enraizada na solidão e na velocidade características da vida metropolitana.
Rush Hour at 59th, 30 x 25 cm / 12 x 10 in, Digitel Painting, 2025
Ao longo desses projetos, Lin transita entre sistemas de design e imagens narrativas sem tratá-los como práticas independentes. Seu trabalho em branding estrutura espaços públicos e sociais, enquanto suas ilustrações transformam cenas cotidianas em narrativas visuais carregadas de profundidade psicológica. De uma biblioteca em Taichung a um bar de vinhos em Nova York, da cultura dos desfiles tradicionais taiwaneses ao metrô nova-iorquino, seus trabalhos premiados mais recentes demonstram como o design pode organizar não apenas aquilo que as pessoas veem, mas também a forma como atravessam o tempo, o espaço e a presença umas das outras.
